Banco de Preguntas de Educación Musical

Bienvenido al banco de preguntas sobre educación musical, para postulantes a las ESFM con las preguntas y respuestas sobre teoría y educación musical. Tanto si eres estudiante, profesor o simplemente un entusiasta de la música, esta completa colección de 50 preguntas.

Cuestionario de Música (actualizado)

1. ¿Qué es un pentagrama y cuáles son sus componentes principales?
   • Respuesta: Un pentagrama es el conjunto de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes, y cuatro espacios entre ellas, que se utiliza en la notación musical occidental para representar gráficamente las alturas de los sonidos. Las líneas y espacios se cuentan de abajo hacia arriba, y cada uno representa una nota musical específica, la cual es determinada por la clave que se coloca al inicio del pentagrama.
2. ¿Qué es una figura musical y a cuántas semicorcheas equivale una blanca? Explica la relación entre ellas.
   • Respuesta: Una figura musical es un símbolo que representa la duración de un sonido en la música. Una blanca tiene una duración de dos tiempos en un compás de 4/4. Una semicorchea dura 1/4 de tiempo. Por lo tanto, una blanca equivale a ocho semicorcheas. Esto se debe a que cada figura musical tiene una duración que es la mitad de la figura inmediatamente superior en valor (redonda > blanca > negra > corchea > semicorchea > fusa > semifusa).
3. ¿Qué es una clave musical y dónde se ubica específicamente la clave de Fa en el pentagrama?
   • Respuesta: Una clave es un signo que se coloca al principio de un pentagrama para indicar la altura de las notas escritas en él. La clave de Fa en cuarta línea indica que la nota Fa3 se encuentra en la cuarta línea del pentagrama (contando desde abajo).
4. ¿Qué función cumple el becuadro y cómo afecta a una nota musical?
   • Respuesta: El becuadro (♮) es una alteración que anula el efecto de un sostenido (#) o un bemol (b) previo que haya afectado a una nota, ya sea dentro del mismo compás o como parte de la armadura de clave. Cuando se coloca un becuadro delante de una nota, esta recupera su altura natural.
5. ¿En qué consiste el solfeo y cuál es su importancia en el aprendizaje musical?
   • Respuesta: El solfeo es la técnica de leer y entonar una partitura, nombrando cada nota escrita y respetando su duración, ritmo, y entonación según lo indicado en la misma. Es fundamental para desarrollar la lectura musical, la entonación, el oído musical y la comprensión del lenguaje musical. Permite a los músicos interpretar correctamente las partituras y comunicarse entre sí a través de un lenguaje común.
6. ¿Cuáles son las siete figuras musicales principales y cómo se relacionan sus duraciones entre sí?
   • Respuesta: Las siete figuras musicales principales son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Cada figura dura la mitad que la figura anterior y el doble que la siguiente. Así, una redonda dura dos blancas, una blanca dura dos negras, una negra dura dos corcheas, y así sucesivamente.
7. ¿Qué es una redonda y a cuántas negras equivale en términos de duración?
   • Respuesta: Una redonda es una figura musical que, en un compás de 4/4, tiene una duración de cuatro tiempos. Dado que una negra dura un tiempo en 4/4, una redonda equivale a cuatro negras.
8. ¿Cuál es el origen de la danza de los caporales y a qué departamento de Bolivia pertenece?
   • Respuesta: La danza de los Caporales es una expresión folclórica relativamente reciente que se originó en la ciudad de La Paz, Bolivia. Específicamente, se atribuye su creación a los hermanos Estrada Pacheco en la década de 1960, quienes se inspiraron en personajes de la Saya Afroboliviana.
9. ¿Dónde se ubica la clave de Sol en el pentagrama y qué nota representa en esa posición?
   • Respuesta: La clave de Sol, también conocida como clave de Sol en segunda línea, se coloca de manera que su espiral rodea la segunda línea del pentagrama (contando desde abajo). Esta clave indica que la nota Sol4 (el Sol que está por encima del Do central del piano) se ubica en esa segunda línea.
10. ¿Qué representa la danza Tinku y cuál es su significado cultural en Bolivia?
    • Respuesta: La danza Tinku es un ritual andino preincaico y una danza folclórica de Bolivia que tiene sus raíces en la región de Potosí. La palabra "tinku" en quechua significa "encuentro" y en aymara significa "ataque físico". Representa un encuentro o enfrentamiento ritual entre comunidades o bandos opuestos como un sacrificio a la Pachamama (Madre Tierra) pidiendo por buenas cosechas y fertilidad. También, es una forma de dirimir conflictos y mantener el equilibrio entre las comunidades.
11. ¿Cuántas notas musicales existen en el sistema musical occidental y cómo se denominan?
    • Respuesta: En el sistema musical occidental, hay 12 notas musicales en total dentro de una octava. Estas notas se dividen en siete notas naturales: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si; y cinco notas alteradas que se denominan utilizando sostenidos (#) o bemoles (b): Do#/Reb, Re#/Mib, Fa#/Solb, Sol#/Lab y La#/Sib. Estas 12 notas forman la escala cromática.
12. ¿En qué líneas del pentagrama se puede ubicar la clave de Do y cómo afecta la ubicación de las notas?
    • Respuesta: La clave de Do es una clave móvil, lo que significa que puede ubicarse en diferentes líneas del pentagrama, aunque lo más común es encontrarla en la tercera o cuarta línea. Dependiendo de la línea en la que se coloque, cambiará la referencia para el resto de las notas. Por ejemplo, si la clave de Do está en la tercera línea, la nota Do4 se ubicará en esa línea. Si está en la cuarta, la nota Do4 estará en la cuarta línea.
13. En el acorde de La Mayor Séptima (La Maj7), ¿cuál es la nota que representa la séptima y cómo se obtiene a partir de la nota fundamental (tónica)?
    • Respuesta: En el acorde de La Mayor Séptima (La Maj7), la séptima es la nota Sol#. Se obtiene contando siete grados diatónicamente desde la tónica (La) en la escala de La mayor, lo que equivale a una séptima mayor o un intervalo de 11 semitonos ascendentes desde la tónica, o un semitono hacia abajo desde la octava de la nota tónica.
14. Si descendemos una séptima desde la nota tónica de una escala, ¿qué intervalo se forma y cómo varía si la séptima es mayor o menor?
    • Respuesta: Al descender una séptima desde la tónica, se forma un intervalo de segunda. Si la séptima es mayor, el intervalo resultante es una segunda menor (un semitono). Si la séptima es menor, el intervalo resultante es una segunda mayor (un tono).
15. ¿Qué es el tempo en música y cómo se indica o mide?
    • Respuesta: El tempo en música se refiere a la velocidad a la que se debe interpretar una pieza musical. Se puede indicar de forma aproximada mediante palabras italianas como Largo (muy lento), Adagio (lento), Andante (moderado), Allegro (rápido) o Presto (muy rápido). De manera más precisa, se mide en pulsaciones por minuto (PPM o BPM), indicando cuántas pulsaciones (por ejemplo, cuántas negras en un compás de 4/4) deben sonar en un minuto.
16. ¿Cómo se genera el sonido en un piano electrónico y qué tecnologías se utilizan para ello?
    • Respuesta: En un piano electrónico, el sonido se produce de forma digital. Existen principalmente dos tecnologías para esto:
      • Muestreo (Sampling): Se graban sonidos reales de pianos acústicos (cada nota a diferentes intensidades) y se almacenan en la memoria del instrumento. Al tocar una tecla, se reproduce la muestra correspondiente.
      • Síntesis: El sonido se crea artificialmente mediante algoritmos matemáticos que imitan las características de un piano acústico u otros instrumentos. Los pianos electrónicos modernos suelen utilizar una combinación de ambas tecnologías para lograr un sonido más realista y expresivo.
17. ¿Cuál es la diferencia fundamental en la construcción de acordes mayores y menores, y cómo afecta esto a su sonoridad?
    • Respuesta: La diferencia principal entre los acordes mayores y menores radica en el intervalo de tercera. En un acorde mayor, la tercera es mayor (dos tonos completos desde la tónica), mientras que en un acorde menor, la tercera es menor (un tono y medio desde la tónica). Esta diferencia en la tercera crea una sonoridad distinta: los acordes mayores suelen sonar alegres o brillantes, mientras que los acordes menores tienden a sonar más tristes o melancólicos.
18. ¿Con qué notas se construyen los acordes mayores tríadas y qué intervalos hay entre ellas?
    • Respuesta: Los acordes mayores tríadas se construyen con la tónica (nota fundamental), la tercera mayor y la quinta justa. Los intervalos son:
      • Tónica a tercera mayor: 2 tonos.
      • Tónica a quinta justa: 3 tonos y medio.
      • Tercera mayor a quinta justa: 1 tono y medio.
19. ¿Qué caracteriza a un compás binario con subdivisión ternaria y qué indicación de compás es un ejemplo común de este tipo?
    • Respuesta: Un compás binario con subdivisión ternaria es aquel que tiene dos tiempos principales (binario), pero cada uno de esos tiempos se divide en tres partes iguales (ternaria). Esto crea una sensación de fluidez y balanceo. Un ejemplo común de este tipo de compás es el 6/8, donde hay dos tiempos y cada uno se subdivide en tres corcheas.
20. ¿Qué es una clave de Sol, en qué línea se coloca en el pentagrama y qué nota define esa posición?
    • Respuesta: La clave de Sol es un símbolo musical que indica la posición de las notas en el pentagrama. La clave de Sol más utilizada es la que se coloca en la segunda línea (contando desde abajo). Esta clave indica que la nota Sol4 (el Sol que se encuentra por encima del Do central del piano) se ubica en esa segunda línea. A partir de esta referencia, se pueden deducir las demás notas en el pentagrama.
21. ¿Cuántos tiempos dura una nota redonda en un compás de 4/4 y por qué?
    • Respuesta: En un compás de 4/4, una nota redonda dura cuatro tiempos. Esto se debe a que el número inferior de la indicación de compás (el 4) indica que la negra es la unidad de tiempo, y el número superior (el otro 4) indica que hay cuatro tiempos por compás. Como una redonda equivale a cuatro negras, ocupa todo el compás de 4/4.
22. ¿Cuál es la función de las barras de compás en una partitura y cómo ayudan a organizar la música?
    • Respuesta: Las barras de compás son líneas verticales que dividen el pentagrama en compases. Su función principal es organizar la música en unidades métricas regulares, facilitando la lectura y la interpretación. Ayudan a los músicos a mantener el pulso y a sincronizarse entre sí, especialmente en la música de conjunto.
23. ¿Qué es un compás, cómo se clasifica y qué información proporciona la indicación de compás al inicio de una partitura?
    • Respuesta: Un compás es una unidad de tiempo en la música que agrupa una cantidad determinada de pulsos o tiempos. Los compases se clasifican según la cantidad de tiempos que contienen (binario, ternario, cuaternario) y según la subdivisión de esos tiempos (simple o compuesto). La indicación de compás, que aparece al principio de la partitura después de la clave, proporciona dos datos cruciales: el número superior indica la cantidad de tiempos en cada compás, y el número inferior indica qué figura musical representa la unidad de tiempo.
24. ¿Cómo se llama la figura musical que tiene una duración equivalente a la mitad de una semicorchea?
    • Respuesta: La figura musical que dura la mitad de una semicorchea se llama fusa.
25. En la indicación de compás, ¿qué información proporciona el número superior y cómo afecta a la organización rítmica de la música?
    • Respuesta: El número superior en la indicación de compás indica cuántos tiempos hay en cada compás. Esta información es fundamental para la organización rítmica de la música, ya que determina la estructura métrica, la ubicación de los acentos y la agrupación de las figuras musicales dentro de cada compás.
26. ¿Qué es un intervalo musical, cómo se clasifican y qué elementos se consideran para su denominación?
    • Respuesta: Un intervalo musical es la distancia entre dos notas en términos de altura. Se clasifican según dos criterios:
      • Numérico: Se refiere a la cantidad de grados o notas que abarca el intervalo, contando la nota de partida y la de llegada (segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta, séptima, octava, etc.).
      • Cualitativo: Se refiere a la cantidad exacta de tonos y semitonos que hay entre las dos notas. Los intervalos pueden ser justos (unísono, cuarta, quinta y octava), mayores, menores, aumentados o disminuidos.
27. ¿Qué es un acorde, cuántas notas se requieren como mínimo para formarlo y cómo se clasifican según la cantidad de notas que los componen?
    • Respuesta: Un acorde es un conjunto de tres o más notas que suenan simultáneamente y que son percibidas como una unidad armónica. Aunque en algunos contextos teóricos se habla de acordes de dos notas (díadas), generalmente se considera que se requieren al menos tres notas para formar un acorde. Los acordes se clasifican según la cantidad de notas que contienen: tríadas (3 notas), acordes de séptima (4 notas), acordes de novena (5 notas), etc.
28. ¿Qué es una escala musical y qué características definen su estructura y sonido particular?
    • Respuesta: Una escala musical es una sucesión de notas ordenadas ascendentemente o descendentemente dentro de una octava, siguiendo un patrón específico de intervalos (tonos y semitonos). La estructura interválica de una escala es lo que define su carácter sonoro particular y la diferencia entre los distintos tipos de escalas (mayor, menor, pentatónica, cromática, etc.).
29. ¿Cuál es la diferencia entre un tono y un semitono, y cómo se relacionan en la construcción de escalas y acordes?
    • Respuesta: Un tono es un intervalo musical que equivale a dos semitonos. Un semitono es el intervalo más pequeño utilizado en la música occidental, y corresponde a la distancia entre dos teclas adyacentes en un piano (incluyendo las teclas negras). La disposición específica de tonos y semitonos es fundamental para la construcción de escalas y acordes, ya que determina su carácter y función dentro de un sistema tonal.
30. ¿Qué es el tempo en música, cómo se expresa y qué herramientas se utilizan para su medición precisa?
    • Respuesta: El tempo es la velocidad a la que se interpreta una pieza musical. Se puede expresar de manera aproximada utilizando términos italianos como Allegro (rápido), Andante (moderado), Adagio (lento), etc. Para una medición más precisa, se utiliza el metrónomo, un dispositivo que emite pulsaciones regulares y ajustables, indicadas en pulsaciones por minuto (PPM o BPM).
31. ¿Qué indica la firma de compás o indicación de compás en una partitura y qué información proporciona sobre la estructura rítmica de la obra?
    • Respuesta: La firma de compás, también llamada indicación de compás, es una fracción que aparece al comienzo de una partitura, después de la clave y la armadura. El número superior indica la cantidad de tiempos que hay en cada compás, y el número inferior indica qué figura musical representa la unidad de tiempo (negra, blanca, corchea, etc.). La firma de compás es esencial para comprender la estructura rítmica y métrica de una obra musical.
32. ¿Qué es un pentagrama y cuál es su función en la notación musical?
    • Respuesta: Un pentagrama es un conjunto de cinco líneas horizontales y cuatro espacios donde se escriben las notas y demás signos musicales. Sirve como una representación gráfica de las alturas de los sonidos, permitiendo a los músicos leer e interpretar la música escrita.
33. ¿Qué es un silencio en música, cuántos tipos existen y cómo se corresponden con las figuras musicales?
    • Respuesta: Un silencio en música es una pausa o ausencia de sonido. Existen tantos tipos de silencios como figuras musicales, y cada silencio tiene la misma duración que su figura correspondiente. Por ejemplo, un silencio de redonda dura lo mismo que una redonda, un silencio de blanca dura lo mismo que una blanca, y así sucesivamente.
34. ¿Qué es una alteración en música, cuáles son los principales tipos y qué efecto tienen sobre la altura de las notas?
    • Respuesta: Una alteración es un signo que se coloca delante de una nota para modificar su altura. Los principales tipos de alteraciones son:
      • Sostenido (#): Eleva la altura de la nota en un semitono.
      • Bemol (b): Baja la altura de la nota en un semitono.
      • Becuadro (♮): Anula el efecto de una alteración previa, devolviendo la nota a su altura natural. También existen el doble sostenido y el doble bemol.
35. ¿Qué es un ligado, cuáles son los diferentes tipos y para qué se utilizan en la interpretación musical?
    • Respuesta: Un ligado es una línea curva que se utiliza en la notación musical con dos propósitos principales:
      • Ligado de prolongación: Une dos o más notas del mismo nombre y sonido, sumando sus duraciones para crear una nota más larga.
      • Ligado de expresión o de fraseo: Une dos o más notas de diferente nombre e indica que deben interpretarse de manera conectada, sin interrupción del sonido entre ellas, creando una frase musical fluida.
36. ¿Qué es una anacrusa y cómo afecta al inicio de una frase musical o una pieza?
    • Respuesta: Una anacrusa es una nota o grupo de notas que aparecen antes del primer compás completo de una pieza musical o una frase. La anacrusa "toma prestado" su valor del último compás de la frase o pieza, creando una sensación de anticipación o impulso hacia el primer tiempo fuerte.
37. ¿Qué es un trino, cómo se indica en una partitura y cómo se ejecuta?
    • Respuesta: Un trino es un adorno musical que consiste en la alternancia rápida entre la nota principal (la que está escrita) y la nota auxiliar superior (la que está un tono o semitono por encima). Se indica en la partitura con las letras "tr" o "tr~~~~" colocadas sobre la nota principal. Se ejecuta alternando rápidamente entre las dos notas durante la duración de la nota principal.
38. ¿Qué es un cromatismo en música y cómo se utiliza para crear tensión o color armónico?
    • Respuesta: Un cromatismo es una sucesión de notas que avanzan por semitonos. Se utiliza a menudo para crear tensión, disonancia o un efecto de color especial en la armonía o la melodía. Puede ser una escala cromática completa o un pasaje corto que utiliza notas cromáticas.
39. ¿Qué es una cadencia en música, cuáles son los tipos más comunes y qué función cumplen en la estructura musical?
    • Respuesta: Una cadencia es una progresión de acordes que crea una sensación de conclusión o pausa al final de una frase, sección o pieza musical. Los tipos más comunes son:
      • Cadencia Auténtica (V-I): Progresión del acorde de dominante al acorde de tónica, creando una fuerte sensación de resolución.
      • Cadencia Plagal (IV-I): Progresión del acorde de subdominante al acorde de tónica, a menudo utilizada en el "Amén" final de los himnos.
      • Semicadencia (termina en V): Cualquier cadencia que termina en el acorde de dominante, creando una sensación de tensión o expectativa.
      • Cadencia Rota o Deceptiva (V-VI o V-otro): Progresión del acorde de dominante a un acorde que no es la tónica, creando una sorpresa o una resolución inesperada. Las cadencias son fundamentales para la estructura musical, ya que definen las frases y secciones, y crean puntos de reposo y tensión.
40. ¿Qué es un ostinato y cómo se utiliza como recurso compositivo?
    • Respuesta: Un ostinato es un patrón melódico, rítmico o armónico que se repite de forma persistente a lo largo de una sección o de toda una pieza musical. Se utiliza como un recurso compositivo para crear una base rítmica o armónica sólida, unificar una sección o generar un efecto hipnótico o de acumulación de energía.
41. ¿Qué es la armonía en música y qué aspectos estudia?
    • Respuesta: La armonía es la parte de la teoría musical que estudia la formación y el encadenamiento de los acordes, así como su relación con la melodía y el ritmo. Se ocupa de la estructura vertical de la música, es decir, de los sonidos que suenan simultáneamente, y de cómo estos se combinan y progresan a lo largo del tiempo.
42. ¿Qué es una melodía y qué elementos la caracterizan como una entidad musical coherente?
    • Respuesta: Una melodía es una sucesión de sonidos musicales con diferentes alturas y duraciones que se percibe como una entidad única y con un sentido musical completo. Los elementos que caracterizan una melodía son: su contorno (la forma que dibuja la línea melódica), su ámbito (el rango de notas que abarca), su estructura interválica (los saltos entre notas), su ritmo y su relación con la armonía subyacente.
43. ¿Qué es la textura musical y cuáles son los principales tipos que se pueden encontrar en una obra?
    • Respuesta: La textura musical se refiere a la forma en que se combinan las diferentes voces, líneas melódicas o capas sonoras en una composición. Los principales tipos de textura son:
      • Monofonía: Una sola línea melódica, sin acompañamiento armónico.
      • Homofonía: Una melodía principal con acompañamiento de acordes.
      • Polifonía: Dos o más líneas melódicas independientes que suenan simultáneamente.
      • Heterofonía: Varias voces interpretan simultáneamente la misma melodía, pero con pequeñas variaciones o adornos.
44. ¿Qué es un canon y cómo se construye esta forma musical imitativa?
    • Respuesta: Un canon es una forma musical contrapuntística en la que una melodía inicial (llamada "propuesta" o "dux") es imitada de forma estricta por una o más voces (llamadas "respuestas" o "comes") que entran sucesivamente a intervalos de tiempo regulares. Las voces pueden imitar la melodía a la misma altura o a una altura diferente (por ejemplo, a la quinta o a la octava).
45. ¿Qué es un rondó, cuál es su estructura formal típica y cómo se alternan los temas en esta forma musical?
    • Respuesta: Un rondó es una forma musical que se caracteriza por la alternancia de un tema principal (llamado "estribillo" o "refrain") con uno o más temas contrastantes (llamados "episodios" o "coplas"). La estructura típica de un rondó es ABACA o ABACABA, donde A representa el estribillo y B, C, etc. representan los episodios.
46. ¿Qué es un tema con variaciones y cómo se transforma el tema principal a lo largo de esta forma musical?
    • Respuesta: Un tema con variaciones es una forma musical en la que se presenta un tema melódico y luego se repite varias veces con diferentes modificaciones. En cada variación, el tema puede ser transformado en su melodía, armonía, ritmo, textura, timbre, dinámica, etc., manteniendo siempre una relación reconocible con el tema original.
47. ¿Qué es un motivo en música y cuál es su función en el desarrollo de una composición?
    • Respuesta: Un motivo es una idea musical breve y característica, generalmente melódica, rítmica o armónica, que tiene una importancia estructural en una composición. Los motivos se repiten, varían y desarrollan a lo largo de una obra, contribuyendo a su unidad, coherencia y desarrollo temático.
48. ¿Qué es una sinfonía, cuál es su estructura típica y qué tipo de agrupación instrumental la interpreta?
    • Respuesta: Una sinfonía es una obra musical extensa para orquesta, generalmente dividida en varios movimientos (normalmente cuatro) que contrastan en carácter y tempo. La estructura típica de una sinfonía clásica es:
      1. Primer movimiento: Rápido, en forma sonata.
      2. Segundo movimiento: Lento, en forma de lied, tema con variaciones u otra forma lenta.
      3. Tercer movimiento: Minueto o Scherzo, en forma ternaria.
      4. Cuarto movimiento: Rápido, en forma sonata, rondó u otra forma rápida. Una sinfonía es interpretada por una orquesta sinfónica.
49. ¿Qué es la síncopa, cómo se produce y qué efecto rítmico genera en la música?
    • Respuesta: La síncopa es un recurso rítmico que consiste en desplazar el acento natural de un compás a un tiempo débil o a una parte débil de un tiempo. Se produce cuando una nota en una parte no acentuada se prolonga hacia una parte acentuada, o cuando hay un silencio en una parte acentuada y una nota en una parte no acentuada. La síncopa crea una sensación de irregularidad rítmica, sorpresa o tensión.
50. ¿Qué es un concierto, cuál es su estructura típica y cómo interactúan el solista y la orquesta en esta forma musical?
    • Respuesta: Un concierto es una obra musical en la que uno o más instrumentos solistas dialogan con una orquesta. La estructura típica de un concierto clásico consta de tres movimientos:
      1. Primer movimiento: Rápido, en forma sonata.
      2. Segundo movimiento: Lento, en forma de lied, tema con variaciones u otra forma lenta.
      3. Tercer movimiento: Rápido, en forma rondó u otra forma rápida. En un concierto, el solista y la orquesta interactúan de diversas maneras: el solista puede presentar los temas principales, tener secciones virtuosísticas a solo, dialogar con la orquesta en forma de pregunta-respuesta, o tocar junto con la orquesta en pasajes tutti.

Consideraciones Finales

Este cuestionario ampliado ofrece una visión más completa y detallada de los conceptos musicales. Recuerda que la música es un arte complejo y que estos son solo algunos de los muchos aspectos que se pueden estudiar y profundizar.

Con la ayuda de este banco de preguntas, los aspirantes pueden comprender mejor los conceptos que necesitan saber para tener éxito en el campo de la educación musical.